ELISEO SUBIELA SE REÚNE COM ESTUDANTES DE CINEMA DA UFF

A 20ª edição do Festival Cinesul homenageia o diretor argentino Eliseo Subiela. A mostra exibe seis longas-metragens de ficção, um panorama da sua filmografia, que na década de 1980 ganhou um grande destaque na indústria audiovisual argentina com os filmes "Hombre mirando al sudeste", "El lado oscuro del corazón" y " Últimas imagens", aclamados pela crítica.

Nesta última quinta-feira, dia 6, Eliseo Subiela foi à Niterói para um encontro com os estudantes do Curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal Fluminense (UFF), no casarão do IACS (Instituto de Arte e Comunicação Social). Simpático e atencioso, o realizador argentino respondeu várias perguntas sobre o seu processo criativo, a sua obra, a relação com os alunos da escola de cinema que mantem em Buenos Aires e a sua opinião sobre o cinema argentino contemporâneo.

 Para Eliseo uma das grandes conquistas do cinema foi a passagem da película para o digital, que proporcionou não só um aumento na produção de filmes como também a redução dos custos de produção e completa dizendo que aprendeu com os seus alunos a como realizar um longa-metragem com pouquíssimos recursos. Afirma que a transição da película para o digital foi um processo sem problemas, para ele, apesar da incógnita do digital em termos de preservação. A primeira vez que utilizou a tecnologia digital foi na realização de "Las Aventuras de Diós" (2000). Bem-humorado, Eliseo afirma que ele e o cineasta mexicano Arturo Ripstein disputam a primazia de quem dirigiu o primeiro longa-metragem no suporte digital que circulou em grandes festivais.

Apesar desta facilidade, ele ressalta que o problema continua na questão da exibição e distribuição. Diz que em seu país, os filmes brasileiros quase não são vistos, o último que assitiu foi "Tropa de Elite" destacando a falta de integração dos circuitos de cinema dos países latinos. "É preciso criar circuitos alternativos", afirma. Essa é uma tarefa que cabe a todos nós, principalmente aos jovens, se dirigindo aos alunos de cinema. A solução encontrada por ele para conhecer os novos lançamentos brasileiros é encher a mala de DVDs quando vem ao país.

Na opinião do diretor, no mundo do cinema as coisas mais importantes são: conseguir realizar um projeto e saber trabalhar em conjunto, ouvir a equipe. Um filme de êxito é aquele que é realizado e não enterrado em gavetas. O fato de conseguir realizar um filme já é um sucesso. A relação com o público e a crítica é outra coisa.

Por isso, relatou a experiência de seu primeiro longa-metragem, "La Conquista del Paraíso" (1980), uma raridade, rodado na fronteira com o Brasil, na região argentina de Misiones. Comentou que no final da filmagem teve que rasgar páginas inteiras do roteiro, o que há de mais frustante para um realizador. Com atuação de Kátia D'Angelo e Jofre Soares e música de Milton Nascimento, Eliseo comentou a importância e o fascínio que a cultura brasileira sempre lhe exerceu. Relatou que viajava com maior frequência ao Brasil, devido ao seu trabalho no ramo da publicidade, segundo ele, a principal escola de cinema da sua geração.

Com relação ao cinema de hoje, incluindo o do seu país, Eliseo sente falta de ousadia estética e narrativa, uma vez que os cineastas contemporâneos optam por um cinema mais contemplativo, para o agrado de um punhado de críticos. Na sua opinião, o meio teatral argentino, pelo qual já fez algumas incurssões, demonstrou ser mais ousado diante da atual crise. Segundo Eliseo, fazer cinema é algo simples, mas por isso mesmo muito complicado: narrar uma história. As pessoas vêem um filme porque querem que lhes contem uma história. E por mais que critiquemos o colonialismo cultural das plateias latino-americanas, os cineastas norte-americanos primam muito por isso. Para Eliseo, o debate sobre a aversão das nossas plateias ao cinema latino-americano precisa ser feita com autocrítica e não culpabilizando somente o colonialismo cultural. Precisamos profundamente entender porque as pessoas não querem ver os nossos filmes.

Eliseo crê que a onda do "nuevo cine argentino" é uma moda que está saindo de cena e que as pessoas têm uma visão idealizada da produção cinematográfica de seu país. Em sua escola de cinema em Buenos Aires, há alunos de toda a América Latina, inclusive brasileiros. Defende que a Argentina atrai jovens do continente, apesar da crise, por sua tradição cultural, o que inclui o cinema. Além da cultura, Eliseo frisou a tradição técnica dos profissionais argentinos, uma vez que seu país teve uma forte indústria de cinema no passado. Para ele, o saber técnico é fundamental e por isso intitulou a instituição de ensino audiovisual que criou em 1994 de Escola Profissional de Cinema. 

Seu último longa "Paisajes Devorados" conta com a participação no elenco do aclamado diretor argentino Fernando Birri, figura-chave do "Nuevo Cine Latinoamericano" e fundador da Escola Documental de Santa Fé e da Escola de Cinema de San Antonio de los Baños, em Cuba. Produzido com baixo orçamento e rodado com uma câmera de foto 5D, o filme fecha a mostra amanhã no cinema 2 do CCBB às 17:30 e após a exibição do filme, o público poderá conversar com o diretor. 

ROQUEIROS QUEREM O PODER

"Gimme the Power", estreia hoje às 15:00 na programação do Cinesul. Escrito e dirigido por Ollalo Rubio, o documentário mexicano conta a história da banda Molotov que em bom "espanglês" critica a situação político-econômica local . 
Este é o seu terceiro filme do diretor, que começou sua carreira como locutor de rádio. Nos anos em que esteve à frente do microfone, Ollalo lutou pela liberdade de imprensa e mudanças sociais em seu país. Em 2007 estreou no cinema dirigindo  "So, What's Your Price?", que foi exibido no Central Park, no Festival Latino Americano de São Francisco, Festival de Havana e no de Guadalajara, nada mal para um estreante, não?

Em "Gimme the Power", o rock da banda Molotov costura a história rechada de entrevistas dinâmicas e com muito material de arquivo sem torná-lo didático. 
Críticas sobre o filme acesse aqui  
Confira o trailer!

ANIMAÇÕES BRASILEIRAS ABREM A PROGRAMAÇÃO DO FIM DE SEMANA

O Festival Cinesul apresenta neste fim de semana, a partir das duas da tarde no cinema 1 do CCBB,  o primeiro programa com animações inéditas.
A mostra começa com o simpático carangueijo Caranga, personagem título de uma série de temática ambiental. O outro grande destaque é o Casamento da Ararinha-Azul, de Marcelo Branco, um animador mineiro dono da produtora F7 filmes e presidente da Associação Animare. Sua produtora ministra oficina de animação desde 2002 com jovens e crianças, que gerou acervo de 160 curtas!
A Argentina tem também o seu representante: é o curta Shave it, em que um macaco encontra um aparelho de barbear e após usá-lo se dirige para a cidade para conviver com os homens. Vale a pena conferir como será o final desta história!

BRASIL, MÉXICO E PORTUGAL FAZEM UM MIX DE COMÉDIA E DRAMA

" Coleção Invisível " abre o quarto dia do festival. O longa é escrito e dirigido por Bernard Attal, um francês que mora no Brasil desde 2005. Attal começou como curta-metragista e ganhou prêmios em festivais ao redor do mundo. " Coleção Invisível" é o seu primeiro longa-metragem e contou com um elenco de primeira.

Baseado num conto de Stefen Zweig, falecido escritor austríaco, que adotou o Brasil na década de 40, o filme conta a história do jovem Beto, que após a perda dos amigos num trágico acidente, decide dar um novo rumo à sua vida se envolvendo nos negócios da família. Interpretado por Vladmir Britcha, o aspirante a dono de antiquário faz uma viagem ao interior da Bahia, onde conhecerá a família de Samir, interpretado por Walmor Chagas, um fazendeiro amante da arte. Uma trama que contrapõe duas famílias arruinadas e que se unem em torno de um segredo.                           

Bernard Attal levou seis anos para realizar este projeto, que segundo ele, seria o tempo suficiente para aprimorar o olhar sobre as mentiras que contamos e nos sacrfícios que fazemos para dizer a verdade. Em suas palavras " a mentira é um terreno rugoso pelo qual se alcança o homem". O filme participou do Festival do Rio de 2012 e venceu o prêmio de melhor filme no Festival Itinerante de Lígua Portuguesa. O longa foi o último trabalho do ator Walmor Chagas.

Uma Zebra vai parar na revolução mexicana

“Nunca tinha visto um filme em que os heróis não fossem Zapata e Pancho Villa, eu queria que os heróis fossem simples camponeses que não sabem  a qual exército se unir e decidi colocar uma zebra na trama, porque é necessário desmistificar a história que costumam a nos ensinar" disse o realizador e roteirista Fernando Javier León à imprensa mexicana. Segundo o diretor, sua intenção foi fazer uma sátira mostrando como o poder transforma os homens e que mesmo com o passar dos anos pouca coisa muda.

Poesia portuguesa

Florbela, do diretor Vicente Alves do Ó, traz um retrato bem íntimo de Florbela Espanca, uma mulher a frente de seu tempo que viveu de forma intensa. Este é o segundo longa do diretor, que também assina o roteiro. O filme foi um sucesso de bilheteria na Europa e levou o prêmio Goya de melhor filme Ibero-Americano.

Segundo a crítica portuguesa, Vicente é um dos diretores mais promissores da nova geração e não se intimida com as críticas que recebeu. Na premiere filme disse: "Uns querem Cannes, eu quero salas cheias e o povo a comer pipocas" e curtiu o comentário de um espectador que não gostou do filme porque a personagem título lembrava a sua mulher, afirmou. Para saber mais sobre o processo de criação do longa, leiam a entrevista completa aqui

E amanhã, dia 08, começa o Cinesul Criança com animações brasileiras INÉDITAS que trazem personagens bem divertidos. Até lá!

Pequenas cinematografias marcando território

Em meio a tantas produções brasileiras, espanholas e argentinas, alguns países latino-americanos vem marcando presença de maneira constante no Festival Cinesul, é o caso do México, Venezuela,  e Colômbia,
graças aos institutos de cinema como IMCINE e CCC do México, o CNAC da Venezuela e a Cinemateca Distrital da Colômbia, que fomentam a produção local.

De acordo com a organização do festival, o número de inscritos destes países para participar do processo de seleção tem crescido. Dos 900 inscritos que tivemos, 109 serão exibidos até o dia 16 de junho, destes 12 são mexicanos, 3 venezuelanos e 2 colombianos.

Na programação desta quinta-feira, dia 6/06, os destaques ficam por conta de dois filmes venezuelanos: "Brecha en el Silencio" e " El chico que miente".
"Brecha en el silencio",  começou com uma carreira vitoriosa em seu país levando seis prêmios nos festivais locais. É o primeiro filme dos irmãos Luis y Andrés Rodríguez, que revela como deve ser o mundo de uma jovem surda e para isso, a trilha sonora do filme ganhou um grande destaque pelas mãos de Eleazar Moreno.

O outro filme é " El chico que miente", escrito e dirigido por Marité Ugas, que apresenta um road movie narrando as experiências de um menino, que reinventa a sua trágica história. Dona da Sudaca Films, Marité vem conquistando prêmios em diversos festivais pelo mundo desde o o seu primeiro longa-metragem " La Meia Noche y Media", co-dirigido por Mariana Rondón, que também já marcou presença em algumas edições do Cinesul. Confira o trailer.

Nesta quinta também começa a Mostra Temática Arte Cinesul na Cinemateca do MAM a partir da 18:30.
Pra fazer coro com a turma que faz o seu filme no peito e na raça e sai com ele por aí debaixo do braço, o festival exibe T.A.I - trabalho autoral independente em que três diretores paranaenses desvenda como outros realizadores brasileiros fazem filmes de terror e policial de baixo orçamento.

Argentina e Bolívia encabeçam a programação do dia

O Cinema 2 do CCBB-RJ exibirá a partir as 13:30 o drama argentino, "El sexo de las madres" e as 15:00 no Cinema 1, o filme Rodante, da Bolívia.

Um dos destaques da nossa programação é o documentário brasileiro "Belo Monte, anúncio de uma guerra" que traz para o público a crítica contundente de uma obra polêmica, marcada por muitos protestos que se arrasta desde o primeiro governo do PT.
A exibição será a partir das 15:30 com reapresentação na sexta, dia 7 às 17:00hs.
Assistam ao trailer. 

Documentários abrem o primeiro dia do festival

A partir das 15:30 no Cinema 2 do CCBB-RJ,  o Festival Cinesul exibe o filme Calafate, zoológicos humanos, do diretor chileno Hans Mülchi Bremer, que traz no seu currículo vários documentários, além de uma série de reportagens para a tv chilena.
Calafate é seu quinto longa-metragem, que participou no ano passado da seleção do festival " É Tudo Verdade" e Gramado em 2011.



O documentário mostra o caminho percorrido pelo historiador Christian Báez e o documentarista Hans Mülchi para resgatar a assombrosa história de quatro grupos indígenas que foram exibidos em zoológicos humanos na Europa com o aval do governo chileno da época.




A Argentina estreia no Cinesul com o filme "Blackie: Una Vida en blanco y negro", que nos revela a vida de Paloma Efron, uma das grandes personalidades da vida cultural argentina e que também marcou a história da tv do seu país implantando muitas novidades para a época. O filme foi escrito e dirigido por Alberto Ponce, que se baseou no livro  “Memorias y recuerdos de Blackie”, do jornalista Ricardo Horvath. A narrativa é costurada com muitos depoimentos de amigos, material de arquivo e atores interpretando momentos da vida de Blackie.

Não é a primeira vez que Alberto Ponce aparece nas telas do Cinesul, em 2011 seu filme " Mentiras Piadosas" participou da competitiva de longas de ficção. 

Antes de dirigir, Ponce trabalhou como montador em vários curtas e longas que lhe renderam prêmios em Cannes, Mar del Plata e no Festival de Havana. Colaborou com importantes diretores argentinos como Gerardo Vallejo e Leonardo Fávio. 

Conheça um pouco de Blackie assistindo ao trailer abaixo.

Nossa programação já saiu!

O site do Festival Cinesul 2013 entrará no ar até amanhã, enquanto isso, vejam o nosso folder de programação, que traz obras inéditas do cinema ibero-americano.
E amanhã, a partir das 17:00, começa a nossa maratona cinematográfica!
Durante os 12 dias do festival, vocês poderão acompanhar os destaques da nossa programação e um pouco da nossa história de 20 anos. Saiba como tudo começou, os homenageados da indústria cinematográfica do nosso continente que passaram pelo festival, os filmes que se destacaram e quais as perspectivas daqui pra frente.
Abraços e até amanhã !

A equipe do Cinesul convoca todos os realizadores cariocas para dar boas vindas à 20ª edição do Cinesul - Festival Ibero-Americano de Cinema e Vídeo no dia 4/06 no Centro Cultural Banco do Brasil
A nossa programação começa às 17:00 e não precisa de convite especial para entrar!

De 4 a 16 de junho você terá a oportunidade de assistir ao melhor do cinema ibero-americano independente!

Sua presença é muito importante, contamos com você!

Prorrogadas as inscrições do Cinesul 2013

ATENÇÃO!!!

O PRAZO PARA AS INSCRIÇÕES DO FESTIVAL CINESUL FOI PRORROGADO.
DIA 08 DE MARÇO SERÁ O ÚLTIMO DIA PARA INSCREVER SEU FILME.

ATENCÍON!!!

LA FECHA LÍMITE PARA REGISTRO EN FESTIVAL CINESUL SE HA EXTENDIDO.
DÍA 08 MARZO ES EL ÚLTIMO DÍA PARA INSCRIBIRSE SU PELÍCULA.

Comissão de seleção do Cinesul 2013 a postos!!

Em sua primeira semana de convocatória no ar, o festival já recebeu cerca de 30 filmes inscritos, a maioria de brasileiros.
Pelo visto a comissão de seleção terá bastante trabalho. Como vem acontecendo desde 2010, o número de inscrições no Cinesul chega a 900 e saibam que a galera que participa do Cinesul tem fôlego para enfrentar esta maratona cinematográfica.
Se seu filme ainda não ficou pronto, então corre, porque as inscrições se encerram no dia 1º de março.
Até breve!

INSCRIÇÕES ABERTAS PARA O CINESUL 2013

ATENÇÃO PESSOAL!!
Está no ar a convocatória do Cinesul 2013!
Este ano o evento completa 20 anos e contamos com sua participação. Divulguem!!!!

Segue o link:
http://www.cinesul.com.br/index_inscricoes_2013.html

ATENCIÓN!!! 
La convocatoria Cinesul 2013 está en el aire!
El evento de este año celebra 20 años y contamos con su participación. 
Segue o link:
http://www.cinesul.com.br/index_inscricoes_2013.html

Inscrições Mostra Direitos Humanos

Meus amigos,

 

Prevista para os meses de outubro a dezembro de 2012, a 7a Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul abre chamada para receber trabalhos audiovisuais para análise de sua curadoria.

 

O evento é voltado a obras realizadas em países da América do Sul finalizadas a partir de 2010 cujo conteúdo contemple aspectos relacionados aos Direitos Humanos, tais como direitos das pessoas com deficiência; população LGBT/enfrentamento da homofobia; memória e verdade; crianças e adolescentes; pessoas idosas; população negra; população em situação de rua; mulheres; Direitos Humanos e segurança pública; proteção aos defensores de Direitos Humanos; combate à tortura; democracia e Direitos Humanos; situação prisional.

Não há restrição quanto à duração, gênero ou suporte de captação/finalização. As exibições serão em suporte digital. A Mostra não é competitiva, no entanto as obras mais votadas pelo público serão contempladas com o Prêmio Exibição TV Brasil nas categorias curta, média e longa-metragem.

 

A ficha de inscrição pode ser baixada no site da Mostra [http://www.cinedireitoshumanos.org.br], preenchida, assinada e enviada por e-mail para contato@cinedireitoshumanos.org.br.

 

Cópia em dvd deve ser enviado até 27 de julho de 2012, para o seguinte endereço:

7a Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul / Cinemateca Brasileira
Largo Senador Raul Cardoso 207 - 04021-070 - São Paulo - SP.

(Enviado por Francisco Cesar Filho)

 

O FILME INDEPENDENTE E A DISTRIBUIÇÃO

Debate com os realizadores independentes Luis Rocha Melo, André Sampaio, Ricardo Miranda e a pesquisadora Hadija Chalupe após a exibição do filme Strovengah.

Sexta-feira, dia 29 às 18 horas

Sala de Vídeo

Centro Cultural Correios (Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro, atrás do CCBB)

Entrada franca

LUÍS ROCHA MELO - FILMOGRAFIA:

(Cineasta, pesquisador e professor-adjunto do Curso de Cinema e Audiovisual do Instituto de Artes

e Design da Universidade Federal de Juiz de Fora.)

NENHUMA FÓRMULA PARA A CONTEMPORÂNEA VISÃO DO MUNDO (2012, LM)

Legião Estrangeira (2011, LM)

Que Cavação é Essa? (2008 – co-dir.: Estevão Garcia, CM)

Melhor Filme Universitário na 8º Mostra do Filme Livre (RJ/2009); Melhor Filme pelo Júri

Popular, em Florianópolis (SC) e no Rio de Janeiro (RJ), no I Festival Nacional do Júri Popular

(2009/18 Capitais); Prêmio Cachaça Cinema Clube no 14º Festival Brasileiro de Cinema

Universitário (RJ/2009); Seleção Oficial da Mostra Competitiva de Curtas-Metragens do 41º

Festival de Brasília (DF/2008).

O Galante Rei da Boca (2004 – co-dir.: Alessandro Gamo, MM)

Melhor Documentário pela ABD/SP no IX Festival Internacional de Documentários É Tudo

Verdade(SP, RJ e DF); 2° Lugar no Júri Popular, Menção Honrosa pelo Júri Oficial no Festival

Latino-Americano de Cinema e Vídeo Cinesul 2004 (RJ e DF); Melhor Pesquisa no III Recine -

Festival Internacional de Cinema de Arquivo 2004 (RJ); e exibido no Festival Internacional del

Nuevo Cine Latinoamericano de 2004 (Festival de Havana).

O Trapezista (1998, CM)

Fragmentos - Uma Narrativa Intranquila (1997, MM)

Fernando Py (1994, MM)

A Projeção no Cinema (1993, CM)

O Desejo de Deus (1992, co-dir.: Carlos Bittencourt Paiva, LM)

Alex Viany - Um Documentário em Vídeo (1990, co-dir.: Carlos Bittencourt Paiva, MM)

ANDRÉ SAMPAIO - FILMOGRAFIA

STROVENGAH (2011, LM)

Tira os Óculos e Recolhe o Homem (2008, CM)

Estafeta – Luiz Paulino dos Santos (2008, MM)

Conceição - Autor Bom é Autor Morto (2007, LM) (direção coletiva)

Vida Fuleira (2007, CM)

Rua Netuno Morada do Sol (2005, CM)

Polêmica (1998, CM)

O Palhaço Xupeta (1996, co-direção Carlos Sanches, CM)

RICARDO MIRANDA – FILMOGRAFIA

(Montador de longa experiência, trabalhou em filmes de Glauber Rocha, Paulo César Saraceni , Luiz Rosemberg Filho, Vladimir Carvalho e Joel Pizzini. Atualmente, dá aulas de montagem na Escola de Cinema Darcy Ribeiro e é gerente de interprogramas na TV Brasil)

DJALIOH (2011, LM) Melhor longa-metragem Mostra do Filme Livre – Prêmio da Mostra – RJ

Palavra Exata (2009, CM)

O artista e a memória (2009, CM)

Bricolage (2008, CM)

A Etnografia da Amizade (2007

AO (2007, CM)

Pão&Casa (2004, co-direção Samantha Ribeiro, CM

Descobrir (2003, LM)

Mesa Brasileira (1996/2002, série de 10  documentários de 56min)

Território Crítico ( 2001, CM)

Escola Adentro, Mundo Afora (2001, CM)

Gilbertianas I e II (1999/2000, MM)

Alfabetização & Independência (2000, MM)

Histórias do Brasil (1999, MM)

Câmara Cascudo, O Provinciano Incurável (1999, MM). Grande Premio Famafest 2001 – Lusofonia – Portugal – CineEco 2001 – Prêmio Antropologia Ambiental – Menção Honrosa – Portugal.

Mojica (1999, CM)

Ratos (1996, CM)

A Passagem do Olhar (1995, CM)

O Presidente do Mundo (1993, MM)

Assim na Tela como no Céu (1991, LM)

Artimanhas (1987, CM)

A Nostalgia do Branco (1979, CM)

Fragmentos de um Discurso Amoroso (1976/1978, CM)

Destruições e Massacres (1972/1976, CM)

A Ceia (1969, CM)

HADIJA CHALUPE

Doutoranda do Programa de Pós-graduação em Comunicação da UFF, onde também se formou mestre (2009) ao desenvolver o projeto, sob orientação do prof. Dr. Tunico Amancio, A Distribuição do Filme Brasileiro: considerações acerca de cinco filmes lançados no ano de 2005, trabalho premiado no pelo 1º Prêmio SAV para Publicação de Pesquisa em Cinema e Audiovisual (2009-2010). Tem experiência na área de Educação e Cinema, com ênfase em Distribuição e Produção Cinematográficas, além de também atuar como produtora audiovisual trabalhando principalmente como produtora executiva e diretora de produção. Em 2010, com mais três sócios, fundou a Caraduá Produções, uma empresa focada na realização e difusão do audiovisual no Brasil. Seus trabalhos mais relevantes foram: o longa-metragem Luz nas Trevas - A Revolta de Luz Vermelha, de Helena Ignez e Ícaro Martins, o curta-metragem A Profecia de Asgard, de Giu Jorge (premiado pelo MinC no edital Curta-criança 04/2007) apresentado em festivais nacionais e internacionais como Curta-SE, Int. Children’s Film Festival em Chicago e 9th ISFVF na Academia de Filmes de Beijing e seu mais recente trabalho, o curta-documentário Retângulos Brancos (2012), projeto também contemplado Concurso de Apoio à Produção de Obras Cinematográficas Inéditas, de curta- metragem, de ficção ou documentário (Edital 01/2010) da SAv/MinC.

O filme nas Telas - a distribuição do cinema nacional

Autora: Hadija Chalupe da Silva

Ano edição: 2010

Editora: Terceiro Nome

Resumo: Este livro traz uma análise comparativa das formas de difusão e comercialização do filme nacional nomercado brasileiro contemporâneo, a partir da investigação de diferentes formatos de distribuição: dos filmes feitos com uma grande grande campanha de lançamento, dos filmes médios, dos filmes de nicho, em que o lançamento é feito com menor número de cópias e dos filmes que conquistam o mercado externo antes de iniciar sua carreira comercial nacional. Com este intento, foram utilizados como objeto de estudo, cincofilmes lançados no ano de 2005: DoisFilhos de Francisco, de Breno Silveira; CabraCega, de Toni Venturi; Casa de Areiade Andrucha Waddington; Cidade Baixa,de Sérgio Machado; e Cinema, Aspirinas e Urubus, de Marcelo Gomes.

Sessão homenagem e encerramento do Cinesul

Homenagem aos 25 anos da EICTV - Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baño

Fundada há 25 anos por Fidel Castro, o escritor colombiano Gabriel García Márquez e o cineasta argentino Fernando Birri, esta escola se tornou um dos grandes polos de cinema e vídeo da América Latina, que desde a sua criação oferece para estudantes de todo o mundo cursos de excelência formando cineastas e técnicos que ajudam a fortalecer a indústria audiovisual no nosso continente. Nesta 19ª edição do Cinesul o público carioca terá a grata oportunidade de assistir a uma coletânea de curtas hoje já clássicos, que revelaram novos talentos e novas linguagens cinematográficas.

Domingo, dia 1º de julho às 17 horas

Local:Centro Cultural Correios (Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro, atrás do CCBB)

Entrada franca

Exibição dos filmes

Local: Centro Cultural Correios (Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro, atrás do CCBB)

Entrada franca

Documentários


Pasajeros, de Claudia Alves Vasconcelos (2009)
Cada passageiro segue obstinadamente seu trajeto enquanto vão e vvêm em sua rotina diária. 14 min.


Asepsia, de Gustavo Vinagre (2010)
Marta vive em uma cidade de Cuba. Sua vida é cozinhar e, especialmente, lavar suas roupas em uma antiga lavadora russa. 6 min.


Yo dual, de Alana Simôes (2007)
Um artista cubano fala de aspectos da dualidade de sua personalidade e alguns aspectos da dualidade da vida em seu país. 15 min.


El rey del pueblo, de Ju Cavalcante e Thaís Farias (2010)
Em Cuba, uma comunidade negra luta luta para manter viva sua tradição religiosa. 11 min.


Ficção


El hada madrina, direção coletiva (1989)
Um homem tenta praticar meditação e é interrompido por uma fada baiana. 3 min.


Cuerpo de mujer, de Clara Albinati (2010)
História de uma relação amorosa entre mulheres. 10 min.


Los minutos, las horas, de Janaína Marques Ribeiro (2009)
Yoli sempre viveu com sua mãe em um bairro humilde de Havana. Um dia, um homem a convida para sair. 10 min.


Yo tuve un cerdo llamado Rubiel, de Jaime Rosales (1998)
Pedro é um velho com apego a duas coisas: uma coleção de disco de Maria Callas e um porco chamado Rubiel. 13 min.

PREMIADOS DO CINESUL 2012

Cinesul 2012 premia filmes do Brasil, Espanha e Portugal e outras coproduções, pelo júri oficial e popular

JURADOS ELEGEM ‘A VINGANÇA DE UMA MULHER’ O MELHOR LONGA DE FICÇÃO, E ‘CARTA PARA O FUTURO’ E ‘MARÍA EN TIERRA DE NADIE’ COMO OS MELHORES DOCUMENTÁRIOS

O filme português “A Vingança de uma mulher”, de Rita Azevedo Gomes, foi escolhido pelo júri oficial o melhor longa-metragem de ficção da 19ª edição do Cinesul – Festival Ibero-Americano de Cinema e Vídeo. Já “Carta para o futuro” – uma coprodução entre Brasil, Portugal e Alemanha –, de Renato Martins; e “Maria en tierra de nadie”, de Marcela Zamora, coprodução de El Salvador e México dividiram o prêmio oficial de melhor documentário. Ainda nesta categoria, o espanhol “La Plaza”, de Adriano Morán, levou menção honrosa.

Na categoria Videosul – curtas e médias-metragens – o vencedor entre os filmes de ficção foi “Les Bessones del Carrer de Ponent”, da Espanha, dirigido por Marc Riba e Anna Solanas. Entre os documentários, o premiado foi “Diálogos”, filme brasileiro dirigido por Alice Riff que mostra a delicada convivência entre palestinos e israelenses em Israel. As menções honrosas na categoria ficção foram para “Nuvem”, de Basil da Cunha, uma coprodução Portugal/Suíça,e  para o colombiano “Benjamín en Tecnicolor”, de Ángela Tobón Ospina e Juan David Gil Palacio. O  brasileiro “Elogio da Graça”, de Joel Pizzini, ganhou menção honrosa na categoria documentário.

Ao longo do festival, o público também votou nos seus filmes favoritos. Entre os longas-metragens, os vencedores do voto popular no Cinesul 2012 foram: a ficção, “La Sublevacion”, coprodução Brasil/Argentina, de Raphael Geyer Aguinaga; e o documentário espanhol “Los Ojos de la Guerra”,  de Roberto Lozano Bruna. No Videosul foram premiados os brasileiros“Cárcere Privado”, de Oscar R. Júnior e Melissa Lipinski, e “Clementina de Jesus: Rainha Quelé”, de Werinton Kermes, nas categorias ficção e documentário, respectivamente.

Apesar de terem sido anunciados os premiados deste ano, o Cinesul 2012 ainda não terminou. O festival segue de quarta, dia 28, até o dia 1º de julho, domingo, somente no Centro Cultural Correios (CCC) com sessões às 15h, 17h e 19h na sala Correios Cinema e, às 14h, 16h e 18h na sala Correios Vídeo.  Na quarta, dia 28, haverá exibição de filmes das mostras temáticas “Bossas Musicais” e “Romance Latino”, “Cinesul Animado” e “Cinesul Fantástico”. 

Na quinta, dia 28, além de filmes das mostras temáticas, os premiados do Videosul serão exibidos às 19h. Na mesma sessão, o público poderá assistir ao curta “O Menino da Calça Branca”, de Sérgio Ricardo, homenageado desta edição do Cinesul. No dia 29, sexta-feira, também após os filmes das mostras temáticas, às 19h, é a vez dos longas-metragens de documentário eleitos pelos jurados. No sábado, dia 30, o longa de ficção escolhido pelo júri passa às 17h, seguido do longa de documentário vencedor do voto popular. Para encerrar, no domingo, dia 1º, às 15h, será exibido o longa de ficção favorito do público e, às 18h, a última sessão traz o filme “Bertsolari”, de Asier Altuna Iza. Neste dia haverá ainda homenagem aos 25 anos Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (EICTV). O festival começou dia 12 de junho e vai até 1º de julho no Rio de Janeiro. A entrada é franca e o evento patrocinado pelo Banco do Brasil e pelos Correios.

Os premiados do Cinesul 2012

• Eleição do júri – Categoria Longa-metragem 

Ficção (jurados: Cesar Charlone, Fabián Nuñez e Pedro Zurita)

Sábado, 30, 17h

A VINGANÇA DE UMA MULHER

Roberto é um dandy, um ser impassível, indecifrável, enigmático. Goza do prazer aristocrático de causar espanto. Das mulheres, que conhece em todas as variedades da sua espécie e raça, já nada o pode espantar.  A verdade é que Roberto sente o profundo tédio de quem esgotou todos os prazeres e encantos desta vida. No entanto, uma certa noite...

DIREÇÃO: Rita Azevedo Gomes

ROTEIRO: Rita Azevedo Gomes

ELENCO: Rita Durão, Fernando Rodrigues, Hugo Tourita, Duarte Martins, Francisco Nascimento

FOTOGRAFIA: Acácio de Almeida

MONTAGEM: Patrícia Saramago

MÚSICA: Vários

DURAÇÃO: 100 min.

Portugal, 2011

Documentário (jurados: Denise Tavares, Hugo Gamarra e Renato Nery)

Sexta-feira, 29, 19h

CARTA PARA O FUTURO

Documentário que acompanha quatro gerações de uma família cubana, ao longo de sete anos. Preciosos arquivos de família em super-8, dos anos 1960, são misturados à imagens atuais, proporcionando uma viagem no tempo. São pessoas comuns que falam sobre o país, suas rotinas, orgulhosas das conquistas e, ao mesmo tempo, questionando o futuro.

DIREÇÃO: Renato Martins

ROTEIRO: Renato Martins

FOTOGRAFIA: Lula Carvalho, Pedro Von Kruger

MONTAGEM: Pedro Asberg

MÚSICA: Leo Gandelman

DURAÇÃO: 88 minutos 

Brasil / Portugal / Alemanha, 2011

MARÍA EN TIERRA DE NADIE

Neste documentário nos adentramos no percurso de duas mulheres salvadorenhas que, em busca do sonho americano, decidem ir por terra aos Estados Unidos, sem documentos legais, e de uma mãe de 60 anos que viaja pela estrada dos que não têm documentos, em busca de sua filha desaparecida em território mexicano.

DIREÇÃO: Marcela Zamora

ROTEIRO: Marcela Zamora

FOTOGRAFIA: Keren Shayo

MONTAGEM: Leopoldo Nakata

MÚSICA: Sigried Lastre e Leticia Servín

DURAÇÃO: 85 min.

El Salvador/México, 2011

Menção Honrosa

LA PLAZA

Durante 25 dias, entre maio e junho de 2011, um punhado de pessoas que protestavam pela atual situação sociopolítica, decidiu permanecer na Puerta del Sol, em Madri, em uma manifestação pacífica. Nascia assim o movimento 15M.

DIREÇÃO: Adriano Morán

ROTEIRO: David Tesouro e Adriano Morán

FOTOGRAFIA: David Tesouro e Adriano Morán

MONTAGEM: David Tesouro e Adriano Morán

DURAÇÃO: 84 min.

Espanha, 2011

• Eleição do júri – Categoria Videosul – Curtas e Médias-metragens

Ficção (jurados: Carlos Eduardo Pereira, Kelly Santos e Willian Cardoso)

Quinta-feira, 28, 19h

LES BESSONES DEL CARRER DE PONENT

Pomadas, xaropes, cataplasmas. Enriqueta e Ramoneta os atenderão com discrição, prudência e trato agradável na Rua Poniente número 17 bis, Barcelona. Não são vendidos em drogarias nem farmácias.

ANIMAÇÃO.

DIREÇÃO: Marc Riba e Anna Solanas 

DURAÇÃO: 12 min.  

Espanha, 2011

Menções honrosas

NUVEM

Nuvem vive na favela negra de Lisboa. Nesse bairro com ares de pátio dos milagres, tomam-no pelo tolo da aldeia. Com pouca inclinação para o trabalho, gosta da companhia dos cães e dos palhaços. Perante a indiferença da empregada de bar pela qual está apaixonado, Nuvem vira-se para a busca do misterioso peixe-lua.

DIREÇÃO: Basil da Cunha

ELENCO: Nelson Duarte, Pedro Diniz, Marlene Alexandra Lopes Monteiro  

DURAÇÃO: 30 min.

Portugal/Suíça, 2011

BENJAMÍN EN TECNICOLOR

Benjamin é um garoto de 10 anos que mora num mundo em preto e branco, onde a única forma de ver em cores é através de óculos tecnicolor, sem os óculos não é possível jogar futebol. Benjamin precisará da ajuda da avó e do anjo da guarda para arrumar os óculos.

DIREÇÃO: Ángela Tobón Ospina e Juan David Gil Palacio 

ELENCO: Hernán Mauricio Ocampo Posada, Sebastián, Echeverri Valderrama, Soledad Alzate Giraldo 

DURAÇÃO: 25 min. 

Colômbia, 2011

Documentário (jurados: Carlos Eduardo Pereira, Kelly Santos e Willian Cardoso)

DIÁLOGOS

A coexistência entre palestinos e israelenses em Israel e a complexidade da integração em um cenário de segregação. Pessoas e grupos que acreditam que a convivência entre os diferentes povos é o caminho para se aproximar da paz na região, superando o passado de ódio e intolerância e quebrando com estereótipos.

DIREÇÃO: Alice Riff

DURAÇÃO: 35 min.

Brasil, 2011

Menção honrosa

ELOGIO DA GRAÇA

Filme ensaio narrado do ponto de vista de Maria Graça Sucksdorff, que recria sua aventura, no pantanal, ao lado do consagrado cineasta e naturalista sueco Arne Sucksdorff (1917-2001), durante a realização de um livro de fotografias e da série de reportagens para a televisão sueca “Mundo à parte”.

DIREÇÃO: Joel Pizzini

DURAÇÃO: 25 min. 

Brasil, 2011

• Eleição do Público – Voto Popular

Longa-metragem de ficção

Domingo, 1º, 15h

LA SUBLEVACIÓN

O que acontece quando um grupo de residentes de um lar de idosos em Buenos Aires fica sabendo que a Igreja Católica clonou Jesus Cristo? A pacata vida no asilo La Milagrosa vira um caos quando a enfermeira que cuida amorosamente dos velhinhos sai de férias e é substituída por seu filho, um jovem opressor apelidado pelos velhinhos de “A Bruxa”. Em meio a tudo, os velhinhos do asilo acreditam ser preciso encontrar uma maneira de ajudar Jesus na sua jornada.

DIREÇÃO: Raphael GeyerAguinaga

ROTEIRO: Raphael GeyerAguinaga

ELENCO: Marilú Marini, Arturo Goetz, Luis Margani, Lidia Catalano, Pablo Lapadula

FOTOGRAFIA: Martin Legrand

MONTAGEM: Rodrigo Lima

MÚSICA: Rica Amabis

DURAÇÃO: 89 min.

Argentina/Brasil, 2011

Longa-metragem de documentário

Sábado, 30, 19h

LOS OJOS DE LA GUERRA

“Los Ojos de la Guerra” é um claro discurso em defesa dos direitos humanos e a denúncia de sua violação, através da vida, o olhar e os depoimentos dos repórteres de guerra que, aprofundando no conflito do homem e suas consequências, analisam e questionam a própria condição humana.

DIREÇÃO: Roberto Lozano Bruna

ROTEIRO: Roberto Lozano Bruna

FOTOGRAFIA: Roberto Fraile

MONTAGEM: Antonio Escalonilla

MÚSICA: Sergio de la Puente

DURAÇÃO: 97 min.

Espanha, 2011

Videosul de ficção

CÁRCERE PRIVADO

Décio, perseguido pela ditadura militar, esconde-se no apartamento de Bianca, onde tem que manter o absoluto silêncio nos horários em que ela está trabalhando.

DIREÇÃO: Oscar R. Júnior e Melissa Lipinski 

ELENCO: Gláucia Grigolo e Marcello Trigo

DURAÇÃO: 20 min.

Brasil, 2012

Videosul de documentário

CLEMENTINA DE JESUS: RAINHA QUELÉ

Uma obra composta coletivamente pelo direito à memória, pelo direito à perpetuação do patrimônio cultural brasileiro chamado Clementina de Jesus, e pelo dever de exaltação à Cultura Negra.

DIREÇÃO: Werinton Kermes

DURAÇÃO: 56 min.  

Brasil, 2011

Local:

Centro Cultural Correios (CCC) - Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro

Cinesul 2012

Sessenta e nove produções de países latino-americanos e da Península Ibérica competem no 19º Cinesul - Festival Ibero-Americano de Cinema e Vídeo nas categorias ficção e documentário de longas, médias e curtas-metragens.  São 17 longas-metragens - oito documentários e nove de ficção - e 52 médias e curtas-metragens, sendo 23 documentários e 29 ficcionais. O Brasil comparece com 33 trabalhos, entre eles, duas coproduções uma com Portugal e uma com a Argentina. Os outros 36 vem de 12 países, sendo 13 da Espanha, seis da Argentina, três do México, dois de Cuba, dois da Venezuela, dois de Portugal, dois do Chile, dois da Colômbia, um do Equador, e três coproduções: El Salvador-México, Porto Rico-Espanha e México-Alemanha. O festival acontece de 12 de junho a 1º de julho no Rio de Janeiro, no Centro Cultural Banco do Brasil (CBB), no Centro Cultural Correios (CCC) e no Instituto Cervantes. (No Instituto Cervantes de 12 a 15 de junho; no CCBB, de 12 a 24 de junho e no CCC de 26 de junho a 1º de julho). O evento patrocinado pelo Banco do Brasil e pelos Correios.

 Sobre o Cinesul

O Cinesul – Festival Ibero-Americano de Cinema e Vídeo – foi criado em 1994, no Rio de Janeiro, como uma mostra de cinema e vídeo dos países do Mercosul, a partir de iniciativa do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, tendo ampliado seu alcance já em sua terceira edição. Ao longo desses anos, cresceu e se estabeleceu definitivamente como uma vitrine da produção cinematográfica latino-americana. Desde a edição de 2006 passou a aceitar nas mostras competitivas trabalhos da Península Ibérica e, desde o ano 2008, filmes em todos os suportes.

Em 2011 foram exibidos cerca de 260 filmes de países como Brasil, Argentina, México, Espanha, Venezuela, Chile, Peru, entre outros. Destes, 75 participaram da competitiva e os demais chegaram às telas em mostras temáticas. Entre os vencedores do ano passado estão  a coprodução entre Espanha e Itália “De mayor quiero ser soldado”, de Christian Molina (melhor longa de ficção); o argentino “Claudia”, de Marcel Gonnet (melhor longa de documentário) e no Videosul, o brasileiro “Alumia”, de Andréa Ferraz e Carol Virgulino (documentário) e “Los minutos, las horas”, de Janaína Marques Ribeiro (ficção), uma coprodução Cuba/Brasil.A menção honrosa do júri oficial foi para “Detrás Del muro”, de Eleonora Menutti” –Argentina; “Na trilha do bonde”, de Virgínia Flores –Brasil; “Paraíso terrenal”, de Tomás Weiss  - Chile; “Abuelos”, de Carla Valência - Equador/Chile. ).  O festival prestou homenagem ao diretor e produtor chileno Luis Vera.

 Os favoritos do público em 2011 na categoria de longas de ficção e de documentário foram os brasileiros: “Curitiba Zero Grau”, de Eloi Pires Ferreira e “Malditos Cartunistas”, de Daniel Paiva e Daniel Garcia, respectivamente. Na categoria Videosul, o público escolheu o espanhol “Hidden Soldier”, do diretor Alejandro Suárez, em ficção; e o documentário “Padre Motard”, do português Neni Glock.

O Cinesul é fruto do trabalho da Pulsar Artes e Produção, empresa fundada pela pesquisadora e professora Ângela José do Nascimento, e agora dirigida pelo produtor e pesquisador Leonardo Gavina.

DIRETORES ESTREANTES COLHENDO BONS FRUTOS

Um dos privilégios de participar da produção de um festival de cinema é poder conhecer de perto diretores e seus respectivos filmes, que infelizmente nem sempre entram no circuito comercial. Apesar do problema crônico da falta de salas para os filmes independentes, todos os realizadores tem uma coisa em comum: a
paixão pelo o que fazem. E neste último sábado, dia 23.06, tive muita satisfação de conversar com dois diretores estreantes, que fizeram dessa paixão a sua profissão: o pernambucano João Inácio e o cearense Marcelo Dídimo.
João começa a entrevista com a seguinte citação do poeta chileno Pablo Neruda:

"Em minha casa reuni brinquedos pequenos e grandes, sem os quais não poderia viver.  O menino que não brinca não é menino, mas o homem que não brinca perdeu para sempre o menino que vivia nele e que lhe fará  muita falta." E conclui este pensamento dizendo-me que estamos ficando brutos com tanta tecnologia a nossa volta.                       

Natural de Bonito, no interior de Pernambuco, João Inácio se formou em comunicação, trabalhou muitos anos na iniciativa privada e na TV Brasília,
uma das afiliadas da extinta TV Manchete, onde fazia um programa de produção independente. Segundo ele, desde essa época, passou a tomar gosto pelo documentário.
"Truks" é seu primeiro longa, que traz uma reflexão sobre o poder de encantar uma platéia através da magia dos bonecos. O filme está na mostra temática Palcos e Telas do Cinesul e já está rendendo bons frutos, pois participará do 7º MUBE - Vitrine Independente e do 3º Curta Amazônia, na mostra competitiva.
A semente do documentário "Truks" começou a ser germinada em 2010, quando organizou um workshop de técnicas de animação em Brasília. Na preparação do curso, ele buscava profissionais que pudessem ajudá-lo e encontrou a Cia Truks de Teatro de Animação.
João já sabia da notoriedade do grupo, mas ao trabalhar com eles neste workshop, ele percebeu que não podia deixar escapar a oportunidade de fazer um documentário e a sua paixão pelas histórias infantis e pelos bonecos tornou tudo ainda mais prazeroso.


Além disso, João revela em primeira mão, que o documentário poderá fazer parte do acervo do Museu de Bonecos (Center of Puppetry Arts) em Atlanta nos Estados Unidos. O dvd do filme traz audiodescrição e linguagem em libras.
Confira o trailer desta produção encantadora e torça para que os nossos bonecos brazucas fiquem ao lado dos Muppets!
http://vimeo.com/37604575

Sem pausa para um café... a seguir: um curta sobre jumentos

Jumento é uma palavra que em determinadas situações ganha conotações depreciativas, mas o cineasta cearense Marcelo Dídimo resolveu fazer jus aos jumentos com o seu curta "Jus"! 

O filme apresenta uma narativa dinâmica onde um personagem que tem um jumento "dialoga" com os entrevistados. Uma mistura de ficção e documentário, que até traz cenas engraçadas, mas resgata principalmente a importância sócio-econômica deste animal, que é um dos símbolos do nordeste.

Marcelo é formado em Ciência da Computação e fez mestrado em cinema com uma tese sobre cangaço. É doutor em cinema pela Unicamp e ministra aulas de roteiro e cinema brasileiro na Universidade Federal do Ceará. Segundo ele, depois de tanta teoria, era chegada a hora de partir para a prática.

Neste processo, uma coisa que sempre incomodou muito este diretor estreante era ouvir que documentário não tem roteiro. Marcelo fez uma pesquisa exaustiva sobre jumentos e encontrou um acervo imenso, por mais incrível que possa parecer. Mesmo assim, vender a idéia do projeto foi muito difícil, pois os possíveis investidores acharam o tema sem atrativos e risível!

Contemplado com o edital da secretaria estadual de cultura do Ceará., Marcelo reuniu seus alunos e os profissionais do mercado e realizaram a produção, que foi premiada como melhor filme no último Cine Ceará na categoria de filmes cearenses. " Jus" também participou do FAM ( Festival Audiovisual Mercosul) e na competitiva de curtas e médias do Cinesul.

Marcelo fala da importância de ser selecionado por um festival, que não é só o lado da satisfação pessoal, há também a intensa troca com os profissionais do mercado e o prestígio para a universidade, já que a equipe de produção é composta por alunos.

Sobre o mercado audiiovisual cearense, ele diz que foram criados dois centros de capacitação profissional nesta área: a Vila das Artes e a Casa Amarela, mas seu estado natal ainda está longe em relação a produção de Pernambuco e Bahia. Contudo, nestes dois últimos anos, cerca de 10 filmes estão sendo finalizados. 

Depois de "Jus", Marcelo quer experimentar dirigir um curta de ficção. Vamos aguardar!

E nesta quarta, dia 27, às 19:00, no Cinema do Centro Cultural Correios,  não percam a estreia de "O Carteiro". Um filme dirigido por Reginaldo Farias na mostra Romance Latino.